Caifanes es una banda de
rock mexicana, estuvo activa entre 1987 y 1995 y se volvió a reunir desde 2011.
Conformada por Saúl Hernández (guitarra y voz), Alfonso André (batería), Sabo
Romo (bajo), Diego Herrera (teclado y saxofón) y Alejandro Marcovich
(guitarra).
La agrupación jugó un papel
crucial en el resurgimiento de la escena difusora de rock local a finales de
los años ochenta. Sus cuatro álbumes de estudio, Caifanes, Caifanes. Volumen II
(mejor conocido como "El diablito"), El silencio y El nervio del
volcán son considerados como clásicos del rock en español.
En 1984 el entonces
estudiante de cine, Carlos Marcovich, necesitaba recaudar fondos para realizar
su tesis y obtener la titulación. Para ello, al futuro cineasta (quien más
tarde se encargaría de dirigir los últimos vídeos de Caifanes) se le ocurrió
organizar una fiesta en la cual tocara un grupo y así poder cobrar la entrada.
El grupo no debía ser conocido, pues le cobraría por tocar en la fiesta, por lo
tanto requirió de la ayuda de su hermano Alejandro para que armara y organizara
la banda.
Alejandro se dio a la tarea
de encontrar músicos. Ya conocía a Saúl Hernández, quien tocaba en un grupo
llamado Frac al lado de Leoncio Lara (mejor conocido como "Bon" de
Los Enemigos del Silencio), así que acudió a una de sus presentaciones, le
planteó la situación y lo invitó a unirse al proyecto, aunque inicialmente Saúl
no aceptó.
A sugerencia de Carlos,
Alejandro también contactó a Alfonso André un baterista amigo de su hermano
quien inmediatamente aceptó participar. Alejandro y Alfonso comenzaron a ensayar
en casa de éste último, finalmente, dos días antes de la fiesta Saúl también
aceptó. El grupo quedó finalmente conformado de esta manera: Alejandro
Marcovich en la guitarra, Alfonso André en la batería y Saúl Hernández en el
bajo y voz.
Días después de la tocada
Alejandro contactó de nuevo a Alfonso y a Saúl, preguntándoles si querían
continuar con el grupo. De nueva cuenta Alfonso aceptó de inmediato y Saúl
aunque al principio se negó, lo pensó unos días y aceptó. El grupo duró de 1984
a 1987 y tomaron su nombre, Las Insólitas Imágenes de Aurora, del título de uno
de los cuentos escritos por Saúl.
En 1986 se unieron los
músicos Armando Martín en las percusiones, Alejandro Giacomán en los teclados,
Federico Fong en el bajo y Alberto Delgado en el saxofón. Para ésta última
etapa, Saúl cambia el bajo por la guitarra. Además, aquí se tiene el primer
registro de los roces entre Hernández y Marcovich, lo que provocó en 1987 la
desintegración de Las Insólitas, sin saber que se repetiría la misma historia años
después en Caifanes.
EL REGRESO
El 9 de abril de 2011, el
grupo consumó su reencuentro luego de 16 años con su alineación original dentro
de la undécima edición del Festival Vive Latino, ante un estimado de más de 70
mil personas.
El mes de junio de ese mismo
año se confirma una gira por Estados Unidos de América y México durante el
último tercio de 2011.
En marzo de 2012, Caifanes
reanuda su gira haciendo presencia en el festival Cumbre Tajín en Veracruz, el
17 de marzo19 y luego en el Festival Estéreo Picnic el 30 de marzo en Bogotá,
lo cual marcaba su regreso a los escenarios de Colombia tras 17 años de
ausencia.
Caifanes decidió hacer una
pausa para permitir el avance de las carreras solistas de Saúl Hernández y
Alfonso André. La banda retomó su gira a mediados del 2012, extendiéndose a
países como Guatemala, Panamá y Costa Rica.
Nirvana fue un grupo estadounidense de Grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X".
Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron renqueados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.
Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en la batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellos tocaron un show en The Pourhouse, en Aberdeen, Washington en 1986 y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo: Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Después tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con el cual tocaron aproximadamente cinco presentaciones. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista que tendría mayor permanencia con la banda, Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista". El primer show de Chad con Nirvana fue a fines de mayo de 1988 en The Vogue en Seattle.
En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 1970 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia. Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.
Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira nacional por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New Music Seminar) de Nueva York el 18 de julio de 1989, tras este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro más.
A comienzos de 1990, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep. Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el batería que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. El último concierto de Chad como baterista de Nirvana fue el 17 de mayo de 1990.Después, Dale Crover entró como reemplazo temporal de Channing, tocando 8 recitales con Nirvana en 1990. Después contrataron al batería de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían el sencillo "Sliver", además de tocar en un solo concierto en el Motor Sports International Garage de Seattle el 22 de septiembre de 1990. Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins le presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.
Green Day es
una banda estadounidense de punk rock y pop punk integrada originalmente por tres miembros;
Billie Joe Armstrong (guitarras, voz), Mike Dirnt (bajo, coros) y Tré Cool
(batería). Esta formación estuvo vigente hasta el 2012, donde se integra su
guitarrista de apoyo por más de una década; Jason White. El grupo originario de
Oakland, California se gestó prematuramente en 1987 bajo el nombre de Sweet
Children, con el baterista Al Sobrante. En 1989 se cambiaron al nombre actual y
poco después del lanzamiento de su primer álbum de estudio Smooth, Tré Cool
reemplazó a Al Sobrante.
Fue uno de
los grupos que nacieron en el club Gilman Street, sitio donde frecuentaban bandas
de punk rock. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello
discográfico independiente Lookout!, gracias a las exitosas ventas de sus
primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de fans.
Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este
sello lanzaron el aclamado Dookie, con este nuevo álbum el conjunto llevó el
sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum
se convirtió en un éxito internacional y lleva vendidas más de veinticinco
millones de copias en todo el mundo.
Green Day
junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los que produjeron el
renacimiento y popularización de los intereses principales en el punk rock en
los Estados Unidos, como de la cultura misma, las masivas ventas produjeron la apertura de
una ola de grupos pop punk y punk metal. Diez años después muchos de esos
conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en
plena vanguardia musical con la ópera rock American Idiot y 21st Century
Breakdown de 2004 y 2009 respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor
álbum de rock.
El
conjunto estadounidense ha vendido alrededor de 85 millones de copias en todo
el mundo y 30 millones solo en su país. En 2010 se estrenó una adaptación teatral del
álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards,
incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios
positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el
segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por
detrás de Metallica. Según una encuesta
pública, en la publicación quincenal de Rolling Stone, se eligió a Green Day
como el mejor conjunto de punk de la historia.
El
dueño del sello Lookout! Records, Larry Livermore, convenció al grupo para que
firmase con su casa discográfica independiente, después de presenciar una
actuación en vivo de la banda bajo lluvia. El primer material que el conjunto publicó con
aquel sello fue un EP titulado 1,000 Hours, en 1989. Poco antes de publicar el
EP, la banda decidió abandonar el nombre Sweet Children para cambiar a Green
Day, según Livermore fue para evitar la confusión con otro grupo local llamado
Sweet Baby. Green Day era el nombre de
una canción escrita anteriormente. Este trabajo discográfico fue muy bien
recibido por la escena punk de California. La canción "Green Day" fue escrita
por Billie Joe Armstrong, habla acerca de fumar marihuana. Al principio de la
canción, se puede oír el sonido de una pipa de agua un dispositivo utilizado
para fumar marihuana.
El trío
fumaba distintos tipos de hierbas en aquella época, pero cuando contrajeron
familia, dejaron esos hábitos. Un "Green Day" es un día de descanso
para fumar marihuana. Al año siguiente
editaron el EP Slappy y su primer álbum
de estudio llamado Smooth emitido en vinilo y casete, en el citado año publicaron su tercer EP pero
con Skene! Records, llamado simplemente Sweet Children. Este contenía tres
canciones escritas por el mismo grupo: "Sweet Children", "Best
Thing in Town" y "Strangeland", siendo esta última, con su
pegadizo coro, la que más se acerca al estilo que cultivaría el grupo después,
la cuarta canción del EP era un cover de la famosa "My Generation" de
The Who.
Green Day
editó su primer álbum de compilación en 1991, se llamó Smoothed Out Slappy
Hours, el título es una combinación de Smooth, Slappy y 1,000 Hours. El álbum
incluye los dos EP y el primer álbum de estudio, poco después de esta publicación, Al Sobrante
abandonó el trío para retomar sus estudios en la Humboldt State University, en
Arcata, California. Entonces, convocaron
a Tré Cool, un vecino de Larry Livermore y baterista del grupo Lookouts. Billie
Joe Armstrong y Mike Dirnt ya conocían a Tré Cool de diversos conciertos en la
época que se hacían llamar Sweet Children. La idea original era que Tré Cool
reemplazara a Al Sobrante solo por un tiempo, pero cuando se hizo evidente que
Sobrante no volvería, Armstrong y Dirnt decidieron que Tré Cool se quedase como
baterista de forma permanente. Esta formación está vigente en la actualidad.
Entre 1992 a 1993, con solo unos años de vida, el conjunto se embarcó en una
serie de incesantes espectáculos en países del extranjero, como también en
Europa. El segundo álbum de estudio fue Kerplunk,
lanzado el 17 de enero de 1992 con Lookout! El grupo rechazo un contrato discográfico con
I.R.S. Records.
Escrito por: RODRIGUEZ GOMEZ KARLA
lunes, 3 de junio de 2013
MADONNA
(reyna del pop)
Madonna Louise Veronica
Ciccone Fortin nació el 16 de agosto de 1958 en Bay
City Michigan, cerca de Detroit en los Estados Unidos. Su padre, un
ingeniero Italiano de nombre Silvio Ciccone y su madre una francocanadiense ama
de casa llamada Madonna Fortin, concebieron a 5 hijos, en 1957 nació Anthony,
un año después nació Martin. La futura leyenda nació al verano siguiente.
En años siguientes vendrían Paula, Chistropher y Melanie. Más tarde
un acontecimiento destrozó la vida de Madonna. A los cinco años, su madre murió
de cáncer de mamas, a la edad de treinta años. El hecho de morir joven como
su madre persigue a Madonna hasta la fecha. Su padre se volvió a casar tres
años después de la muerte de su esposa con la nana de sus hijos: Joan
Gustafsan. Dos hermanastros llegaron más tarde: Jennifer y Mario.
Madonna se sentía traicionada por esto. El día en que Madonna se enteró de la
boda juró no volver a pisar la tumba de su madre jamás, y así lo hizo, hasta que
rompió esa promesa cuando tenía treinta y un años en 1990 durante su gira "The
Blonde Ambition Tour". Tony, como le decían al padre de Madonna,
obligaba a sus hijos a tomar una clase artística de algo, lo que fuera. A
Madonna le tocó el piano. Pero a la pequeña no le atraía mucho el
instrumento. A Madonna le interesaba la danza, y convenció a Tony gracias a las
excelentes calificaciones que obtenía en la escuela y con la intención de no ver
a su madrastra, para que la dejara estudiar danza en lugar del piano.
En
la escuela de baile conoce a Chistopher Flynn, un conocido coreógrafo homosexual
que enseña a Madonna que la carrera artística requiere entregarse en su
totalidad, logrando con esto que Madonna se interese más aún por el "glamour"
del medio artístico. En 1983 llega la gran oportunidad de Madonna: Grabar su primer disco de larga
duración. Hubo gran pleito a lo largo de éste material, pues se suponía que
sería Steve Bray el que lo produciría, pero solo se suponía, ya que el mando del
álbum quedó a cargo de Reggie Lucas. Madonna siempre ha sido una gran
compositora y para su primer disco de tan sólo 8 temas, ella compone la mayoría
de ellos (5), incluyendo su éxito en discotecas "Everybody". Además, Reggie
coopera con el disco con el primer éxito significativo de Madonna:
"Borderline".
Dentro del disco se incluyó también el que se
convertiría el himno de Madonna para todos sus fans: "Holiday". Otro problema
fué el de no poner a Madonna en la portada, la gente creía que era negra. Más
tarde se edita en Europa con Madonna en la portada y el nombre de "The First
Album". Y después de un año de haber salido el primer disco y tratando de
exprimir hasta el último sencillo, Madonna edita su disco número dos: "Like a
Virgin" con el que llega a los primeros lugares de popularidad en Inglaterra,
América y otros lugares de éste planeta.Para 1984 Madonna decide salir de gira
por primera vez ante la insistencia de tantos fans.
La gira se
llamó: "The Virgin Tour", a raíz de la gira, Madonna inicia la ola de
controversia que la caracterizó durante más de 15 años. Todas las jovencitas
asistían a los conciertos de Madonna vestidas como ella. Los hombres querían
estar con ella y las mujeres querían ser como ella. Madonna protagoniza su
segunda película en 1985 "Buscando a Susan desesperadamente", fue una de las
películas más taquilleras del año, y para ser su primera película comercial no
le fue mal, aunque la gente dijo que era prácticamente su vida la que se
reflejaba en la pantalla.
Su primera película la filmó en 1979 y se
llamó "A Certain Sacrifice" y Madonna ha preferido por obvias razones omitirla
en su currículum debido a que es consideraba soft porno y cuando se hizo
famosa, el director quiso comercializarla y Madonna trató por todos lo medios
de impedir su distribución pero no pudo. Durante la filmación de su video
"Material Girl", Madonna conoce a Sean Penn un actor de la llamada generación
"X" de Hollywood.
Como es su costumbre, sorprende y esta vez ataca… pero las pistas de baile. De
hecho, en el video de Hung Up (que ya rota hasta el cansancio en los canales
musicales), Madonna aparece vestida como cualquier bailarina de Oro Sólido, el
famoso programa de TV de los 80: tacones, medias veladas, trusa fucsia, cinturón
ancho y camisita bombacha.
A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado fuertemente por la música de Elvis Presley, creó el grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con algunos compañeros del colegio, en marzo de 1957. Poco tiempo después, en julio del mismo año, Paul McCartney, que por entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta y se unió como guitarrista. Este último invitó a su amigo George Harrison en febrero del año siguiente, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista líder de la formación. En 1960, los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de Arte de Liverpool , haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que tocase la batería. En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre de la banda a The Beetles como homenaje a Buddy Holly y The Cricket. En los primeros meses del año el grupo se convirtió en The Beatals. Después de probar otros nombres como Johnny and the Moondogs, Long John and The Beetles y The Silver Beatles, en agosto se decantaron finalmente por The Beatles.
The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).
La banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la Beatlemanía, se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960.
Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, "Love Me Do". A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes.
La separación de The Beatles presenta los hechos que se presentaron en la disolución del grupo mas influyente en la música inglesa y en la historia de la música y dejaron ese legado desde su inicio en 1960 y su separación en 1970. Estos hechos han creado un ambiente de interrogantes al público y a partir de ahí se convirtió en una leyenda de la música hasta hoy en dia.
Duró un cierto lapso para que transcurrieran estos hechos y no fue a causa de un solo asunto sino de varios asuntos y entre ellos se puede destacar su desarmonía como banda, el cierre de sus giras, sus presiones financieras y legales a causa de la muerte de Brian Epstein. Además problemas en grabaciones y de desconfianza.
Su individualismo acabó con sus relaciones, en especial John Lennon y Paul McCartney no se pudo determinar su relación social, mientras que Ringo Starr y George Harrison luego de la separación grabaron una amplia variedad de álbumes juntos. Ringo y George fueron asentistas en los últimos años de grabación ya que el interés de trabajar en conjunto comenzaba a desvanecerse. Paul McCartney dio a conocer públicamente la separación como parte del lanzamiento de su primer álbum en solitario, McCartney. El grupo nunca se volvió a unir completamente solo en ocasiones Paul, George y Ringo se reunían.
Los tres se reunieron para la canción de Harrison All Those Years Ago y además para Anthology en 1994. La última colaboracion ha sido la de Paul en el álbum Y not de Ringo Starr.
Los miembros de The Beatles volvieron a reunirse en la casa de George Harrison en Esheren mayo de 1968 para grabar demos que finalmente serían publicados en noviembre del mismo año como The Beatles. Fue lanzado como un álbum doble y, tanto los mismos Beatles como el público en general se refieren a él como The White Album. Las críticas contemporáneas y el comentario retrospectivo de The Beatles reconocieron que el álbum reflejaba el desarrollo autónomo los miembros como compositores, músicos y artistas.
The Strokes es una banda de Indie Rock originaria de Nueva
York, Estados Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum
debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como "Los
salvadores del rock". Han vendido más de 8 millones de copias en todo el
mundo.
Julian Casablancas, vocalista del grupo y Nikolai Fraiture,
bajo, eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti,
el baterísta, se conocieron cuando asistian a un concierto de DragonForce. En
el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había
enviado por problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los
guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto
concordaban en su idioma, aunque no eran muy amigos.
Años después, Casablancas se encontraría en las calles de
New York con Hammond Jr., lo que sería el comienzo de esta banda. Casualmente
los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que
Hammond se había trasladado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de
Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir
apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad
creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York.
Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles
era el encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la
banda que dejó su trabajo para convertirse en su primer mánager.
Empezaron a ensayar duramente manteniendo sus trabajos de
día (se dice que Casablancas era camarero, mientras Hammond trabajaba en
"Kim's Video) y formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre
las cuales estaban "Last Nite", "The Modern Age",
"This Life" (actualmente titulada "Trying your luck"),
"New York City Cops", "Soma" y "Someday", entre
otras. La mayoría de estas canciones ahora tienen letras distintas. Durante ese
tiempo también dejaron de tocar algunas canciones de su repertorio, que incluía
"Sagganuts", "In Her Prime", "Rhythm Song",
"A Minor 4-4" y tres canciones de título desconocido.
Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena
musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos donde eran
teloneros de DragonForce, cuando realmente había ido a ver a la otra banda que
tocaba esa velada, como confesó meses después. Raphael dio a Albert su número
de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de
llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron.
"The Modern Age" fue lanzado en 2001 desatando una
guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock
and roll más grande que había surgido en años.2 Posteriormente, recibieron una
gran promoción causando una división entre los seguidores del rock. Para
algunos de los medios que los promocionaban, The Strokes eran los salvadores
del rock.
KISS es una banda de rock y heavy metal que se formo en 1973 en Nueva York, Estados unidos. La historia del grupo Kiss nace de 1971, cuando Gene Simmons y Paul Stanley conformaban el grupo Wicked Lester, con el que ya habían grabado un álbum para Epic Records. Pero deciden que necesitaban una nueva dirección musical, por lo que se proponen formar una nueva agrupación. A fines de 1972, Simmons pone un aviso en la revista Rolling Stone buscando miembros para conformar la banda. Peter Criss fue uno de los que adicionó y se quedó. Ya conformado el trío comienzan a experimentar con su imagen, usando maquillaje y llamativos atuendos. Posteriormente, en Enero de 1973, se une Paul Frehley y conforman la banda de la siguiente manera: Paul Stanley, llamado también "The Starchild" (Voz y Guitarra Rítmica), Gene Simmons, apodado "The Demon" (Voz y Bajo), Ace Frehley, conocido como "The Space-Ace" (Voz y Guitarra Líder) y Peter Criss, denominado "The Cat" (Voz y Batería). En junio del 73, Kiss graba una demo de 5 canciones con el productor Eddie Kramer. El agente Bill Aucoin les ofrece ser su representante y Kiss acepta, siempre y cuando les consiguiera un contrato con una discográfica en menos de dos semanas. Es así como firman para la compañía Casablanca Records. En Octubre, se encierran en los estudios de grabación Bell Sound en Nueva York, y aparece su primer álbum con el título de “Kiss”, en 1974. Con la aparición de este disco, el grupo se encarga de promocionarlo, tanto en los medios como en las giras. A pesar de esto, Kiss inicialmente vendió solo 75.000 copias. En Agosto de 1974, la agrupación viaja a Los Angeles para grabar lo que sería su nuevo álbum, “Hotter Than Hell”. Un año más tarde aparece “Dressed To Kill”. Comercialmente, este disco tuvo más éxito que el anterior. En este álbum se incluyó la canción que años más tarde quedaría grabado como una marca de la banda "Rock and Roll All Nite". Para ese entonces el grupo contaba con un buen margen de ventas Sin embargo, poco a poco ganaban reputación como una de los mejores espectáculos en vivo. Es así como el éxito real aparece a fines de 1975 con el disco doble en vivo “Alive!”. Este material obtiene rápidamente 4 discos de platino y es considerado por la crítica como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos. Para 1976, Kiss se une a el productor Bob Ezrin, con quien trabajan en el LP “Destroyer”. Según los mismos miembros de la agrupación, este álbum ha sido su más ambicioso proyecto hasta hoy en día, ya que se usaron numerosos efectos de sonido, así como coros y orquestas. El disco se vendió bien y logró obtener un nuevo disco de oro. La balada que se extrae de este álbum, titulada "Beth", se convirtió en un hit mundial. También en 1976, aparece el disco “Rock and Roll Over” y un año más tarde “Love Gun”. 1977 trae consigo un segundo disco en vivo de Kiss, “Alive II”. Este LP, junto con los dos anteriores consiguieron disco de platino por sus grandes ventas. Poco tiempo después los miembros de Kiss se van de gira a Japón, donde ofrecen 5 conciertos multitudinarios con lleno absoluto. En Abril de 1978, aparece uno de los numerosos discos recopilatorios de la banda, bajo el título de “Double Platinum”. Este disco doble incluye muchos remixes de sus hits más conocidos. Durante este período, el grupo se dedicó a comercializar muchos productos con su “marca”. Entre ellos se pueden encontrar libros de comic, juegos de video, muñecos, maquillajes ("Kiss Your Face Makeup"), máscaras de Halloween, juegos de mesa, entre otros. También en 1978 cada uno de los integrantes decide lanzar sus discos como solistas titulados bajo sus nombres: “Gene Simmons”, “Ace Frehley”, “Peter Criss” y “Paul Stanley”. Siendo el disco de Ace Frehley el que tuvo los mejores resultados de los cuatro. En 1979 se vuelven a juntar como Kiss y nace “Dynasty”, disco que incluía "I Was Made for Lovin You". A pesar de ser un éxito comercial, muchos de sus fans se sintieron decepcionados pues sintieron que los Kiss abandonaban las raíces de su estilo musical característico. Después de realizar la gira de promoción con este álbum, Peter Criss abandona la banda y entra en su lugar Eric Carr. Empezando la década de los ochenta, sale al mercado “Unmasked”. Un año más tarde graban “Music From The Elder”, producido por Bob Ezrin. Tras hacer lanzado el disco, Ace Frehley se aleja de la agrupación y como sustituto entra Vinnie Vincent. En 1982, Kiss edita “Creatures Of The Night”, álbum con el cual el conjunto recupera un poco de sus raíces musicales. El 25 de junio de 1983, en el estadio Morumbi en Sao Paulo, Brasil, Kiss ofrece su último concierto con maquillaje hasta la gira de reunión en 1996. A fines de este año, lanzan “Lick It Up”, álbum que consiguió adjudicarse un disco de platino. Durante los siguientes años aparecen una serie de discos tales como “Animalize” (1984), que consiguió disco de platino, “Asylum” (1985), nuevamente disco de oro, “Crazy Nights” (1987) (platino) y “Hot In The Shade” (1989), disco de oro. Kiss se vuelve a reunir con el productor Bob Ezrin para lanzar su primer álbum de los años 90. Este disco se tituló Revenge y apareció en Mayo de 1992. Un año más tarde, vuelven a presentar un disco en vivo bajo el título de “Alive III”, que fue grabado durante el tour Revenge. En Agosto de 1995, Kiss realiza la presentación del “MTV Unplugged”. En 1997 nace “Carnival of Souls: The Final Sessions”. En 1998 "Psycho Circus", y en 1999 Kiss es añadido al Paseo de la Fama de Hollywood. Ese mismo año anuncian un agira para el verano del 2000. En 2003, aparece un nuevo disco, “Kiss Symphony: Alive IV”, junto a la Orquesta de Melbourne. En el 2004 emprenden una nueva gira mundial, con el grupo Poison como teloneros. La gira fue grabada en video y publicada como DVD bajo el yítulo de “Rock the Nation Live!”.
Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth
Amboy, New Jersey. Es hijo de Frank Bongiovi (ex-marine) y de Carol Sharkey
(ex-miss). Precisamente es a través de su madre por quien Jon comienza a
interesarse por el mundo de la música. En un principio se interesó por la
guitarra, y llegó un momento en el que decidió dejar sus estudios
definitivamente para ganarse la vida con lo que de verdad le apasionaba: la
música.
Junto con un amigo de la escuela,
David Bryan Rashbaum, formó la banda "Atlantic City Expressway" que aunque no
tenian ninguna canción propia, obtuvieron bastante éxito en los clubes de la
zona. Más tarde se cambiarían el nombre por "The Rest", y durante un concierto,
acude a verlos el primo de Jon, Tony Bongiovi, que tenía un estudio de grabación
de bastante fama, "Power Station", en el que ya habían grabado ilustres grupos
y cantantes. Era finales de los 80 y a Jon no acababa de convencerle su
situación musical, así que decide irse a vivir con su primo a Nueva York durante
un par de años.
No fue una época fácil, ya que en un
principio le tocó ser el chico de los recados, pero allí conoció a grandes
grupos y cantantes como Queen, David Bowie, Talking Heads, Rolling Stones, the
Ramones,.... De todos ellos Jon aprendió mucho en lo que se refiere a
composición, producción y todo lo relacionado con la elaboración de grandes
éxitos. Fue durante su estancia en Nueva York donde Jon comienza a escribir sus
propios temas, de entre los cuales se hallaba "Runaway", en el que Jon aplicó
todo lo que habia aprendido y en el que depositó mayores esperanzas.
Consiguió grabarla en los ratos en
que nadie hacia uso del estudio, y envió la cinta a varias compañias. Consiguió
citar a las que aceptaron verle en un concierto, pero fue allí donde se llevo su
primer chasco, ya que resultó ser un completo fracaso debido a que la
composición del grupo era de lo más mediocre. Sin embargo no se dió por vencido
y llevó una cinta de "Runaway" a la estación WAPP FM, que la incluyó en un disco
de nuevos grupos.
Su tema fue muy bien acogido por el
público y obtuvo varias ofertas de compañias discográficas. Finalmente, en julio
de 1983, firma un contrato con Polygram, quien le da libertad para contratar a
los músicos que considere necesarios para la creación de su nueva banda, "Bon
Jovi". Jon recluta a su amigo David Bryan y al bajista Alec John Such. A
instancia de éste último, contrataron al bateria Hector "Tico" Torres,
completando la banda con el guitarrista Richie Sambora.
Su primer disco salió el 21 de enero
de 1984 y se llamó "Bon Jovi". En él apareció el tema "Runaway", y fue todo un
éxito como grupo de rock duro. Actuaron como teloneros de Kiss, Scorpions o ZZ
Top (con ZZ Top actuaron en el Madison Square Garden de Nueva York). Cuando apareció el disco, fue acogido con entusiasmo
por los críticos aunque hubo algunos que ya les criticaron el aspecto de
brillantina de la banda.
En 1985 publican "7800 Degrees
Farhenheit", en el que caben destacar los singles "Only Lonely" y "In And Out Of
Love". El disco no obtiene el suficiente éxito y la banda decide ponerse a
trabajar en el decisivo tercer albúm.
Participaron en el festival Monsters of Rock el mismo año pero no
fue suficiente para dar el salto a la fama con todas las letras. Entre muchas
otras cosas, aquel año Jon Bon Jovi descubrió a "Cinderella" e hicieron una gira
juntos.
Para su tercer proyecto contratan al
productor Bruce Fairbairn, y en el verano de 1986 aparece "Slippery When
Wet".
A los habituales
compositores del grupo, Jon y Richie, se les unió esta vez Desmond Child. Juntos
emprendieron un nuevo estilo de composición. Además, antes de editar el disco,
al seleccionar las canciones, Bon Jovi invitó a algunos fans al estudio y les
pidieron que pronunciaran su veredicto espontáneo sobre las canciones
grabadas.
El trabajo se coloca
nada más salir en el nº 45 de las listas mundiales del Billboard. Aguanta en el
Top 5 durante 38 semanas y más de 46 en el top 10. Solamente hay en la historia
dos que lo habían conseguido antes: Michael Jackson y Bruce Springsteen. En
octubre, el disco llega a nº1 en USA y así siguió durante 8 semanas, mientras
que "You give love a bad name" ocupa el liderato en las listas de singles. El
éxito fue total: 10 veces platino en Canadá, dos en UK, oro en Alemania, España,
Italia, Finlandia, Suecia y Japón. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba en
los hoteles donde se alojaban como 'Harry Callahan' (personaje de Harry el sucio
interpretado por Clint Eastwood) para pasar desapercibido.
Los siguientes singles
"Wanted Dead or alive", "Livin' on a prayer", y "Never say goodbye", convierten
al quinteto de New Jersey en una banda para llenar estadios. Los diez meses de
gira programados se amplian a quince. En 1987, Bon Jovi recibieron un American
Music Award como mejor banda del año y MTV les premió como mejor banda del año
en directo.
"Slippery when wet"
está entre los 100 albums más vendidos de la historia en EEUU y es Disco de
Diamante (más de 10 millones vendidos).
En agosto de 1988 sacaron a la venta
"New Jersey". Un disco cargado de sentimiento en el que se refleja una mayor
madurez del grupo, probando nuevos estilos. Originariamente, el disco fue pensado como un doble álbum para el
que se disponía de 22 canciones, pero la idea fue rechazada por la
discográfica.
La gira que siguió al
disco fue tan larga (237 conciertos) que acabó deteriorando físicamente a la
banda y la relación entre ellos empeoró por la tensión y el cansancio acumulado
durante tanto tiempo.
Entonces circularon rumores de que
la banda se habia separado debido a la larga inactividad del grupo, pero en 1992
se volvieron a unir para grabar "Keep The Faith". Supuso una renovación en el
estilo del grupo al que algunos llegaron a acusarle de haberse vuelto comercial.
Pero lo cierto es que con esta renovación se incrementaron los fans de la banda,
llegando a vender diez millones de copias del disco. En Alemania se vendieron 250 mil copias en una sola semana, disco de
oro más rápido de la década. En directo llenaron más que nunca en Europa.
En 1995 sale a la luz el
recopilatorio "Cross Road" en el que graban dos temas nuevos "Someday I´ll Be
Saturday Night" y la balada "Always" que de nuevo les encumbra a lo más alto de
las listas. En solo cinco semanas llegaron a vender cinco millones de copias. En
esta época Alec deja el grupo y contrata al bajista Huey McDonald para ocupar su
lugar.
La
culminación definitiva se produce en el mítico estadio Wembley de Londres, donde
Bon Jovi reune tres días seguidos a 72 mil personas cada concierto, con
localidades agotadas en los tres. Ninguna banda de rock lo había hecho hasta el
momento.
El viernes 31 de marzo
de 1995 acabó la grabación del sexto álbum de Bon Jovi "These days", aunque el
disco no saldría hasta el verano. Hay sensaciones al escuchar un disco y una de
las más fuertes fue el inicio de "Hey God" y "I need something to believe in",
obra maestra que muestra todo lo que es capaz de dar Bon Jovi hoy día.
En mayo de 2000 y tras 4 años de sequía, lanzan "Crush"
con un single que arrasa en todas partes "It´s My Life". El single consigue unas grandes ventas, no así los restantes: "Say
it isn't so", "Thank you for loving me" y "One wild night", canción que se
aprovecha para lanzar el primer disco en directo del grupo en casi 20 años de
carrera. Lo que queda palpable es que la madurez compositiva del grupo aumenta
con temas tan diferentes en su repertorio como "Next 100 hundred years", "Two
story town", "Older", "She's a mistery", "Save the world", etc.
Las giras en este
período son más cortas y hay países, como España, por el cuál se deciden a no
pasar.
En la actualidad (año 2002) están
inmersos en la promoción de su nuevo disco "Bounce".
