Caifanes es una banda de
rock mexicana, estuvo activa entre 1987 y 1995 y se volvió a reunir desde 2011.
Conformada por Saúl Hernández (guitarra y voz), Alfonso André (batería), Sabo
Romo (bajo), Diego Herrera (teclado y saxofón) y Alejandro Marcovich
(guitarra).
La agrupación jugó un papel
crucial en el resurgimiento de la escena difusora de rock local a finales de
los años ochenta. Sus cuatro álbumes de estudio, Caifanes, Caifanes. Volumen II
(mejor conocido como "El diablito"), El silencio y El nervio del
volcán son considerados como clásicos del rock en español.
En 1984 el entonces
estudiante de cine, Carlos Marcovich, necesitaba recaudar fondos para realizar
su tesis y obtener la titulación. Para ello, al futuro cineasta (quien más
tarde se encargaría de dirigir los últimos vídeos de Caifanes) se le ocurrió
organizar una fiesta en la cual tocara un grupo y así poder cobrar la entrada.
El grupo no debía ser conocido, pues le cobraría por tocar en la fiesta, por lo
tanto requirió de la ayuda de su hermano Alejandro para que armara y organizara
la banda.
Alejandro se dio a la tarea
de encontrar músicos. Ya conocía a Saúl Hernández, quien tocaba en un grupo
llamado Frac al lado de Leoncio Lara (mejor conocido como "Bon" de
Los Enemigos del Silencio), así que acudió a una de sus presentaciones, le
planteó la situación y lo invitó a unirse al proyecto, aunque inicialmente Saúl
no aceptó.
A sugerencia de Carlos,
Alejandro también contactó a Alfonso André un baterista amigo de su hermano
quien inmediatamente aceptó participar. Alejandro y Alfonso comenzaron a ensayar
en casa de éste último, finalmente, dos días antes de la fiesta Saúl también
aceptó. El grupo quedó finalmente conformado de esta manera: Alejandro
Marcovich en la guitarra, Alfonso André en la batería y Saúl Hernández en el
bajo y voz.
Días después de la tocada
Alejandro contactó de nuevo a Alfonso y a Saúl, preguntándoles si querían
continuar con el grupo. De nueva cuenta Alfonso aceptó de inmediato y Saúl
aunque al principio se negó, lo pensó unos días y aceptó. El grupo duró de 1984
a 1987 y tomaron su nombre, Las Insólitas Imágenes de Aurora, del título de uno
de los cuentos escritos por Saúl.
En 1986 se unieron los
músicos Armando Martín en las percusiones, Alejandro Giacomán en los teclados,
Federico Fong en el bajo y Alberto Delgado en el saxofón. Para ésta última
etapa, Saúl cambia el bajo por la guitarra. Además, aquí se tiene el primer
registro de los roces entre Hernández y Marcovich, lo que provocó en 1987 la
desintegración de Las Insólitas, sin saber que se repetiría la misma historia años
después en Caifanes.
EL REGRESO
El 9 de abril de 2011, el
grupo consumó su reencuentro luego de 16 años con su alineación original dentro
de la undécima edición del Festival Vive Latino, ante un estimado de más de 70
mil personas.
El mes de junio de ese mismo
año se confirma una gira por Estados Unidos de América y México durante el
último tercio de 2011.
En marzo de 2012, Caifanes
reanuda su gira haciendo presencia en el festival Cumbre Tajín en Veracruz, el
17 de marzo19 y luego en el Festival Estéreo Picnic el 30 de marzo en Bogotá,
lo cual marcaba su regreso a los escenarios de Colombia tras 17 años de
ausencia.
Caifanes decidió hacer una
pausa para permitir el avance de las carreras solistas de Saúl Hernández y
Alfonso André. La banda retomó su gira a mediados del 2012, extendiéndose a
países como Guatemala, Panamá y Costa Rica.
Nirvana fue un grupo estadounidense de Grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X".
Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron renqueados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.
Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en la batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellos tocaron un show en The Pourhouse, en Aberdeen, Washington en 1986 y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo: Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Después tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con el cual tocaron aproximadamente cinco presentaciones. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista que tendría mayor permanencia con la banda, Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista". El primer show de Chad con Nirvana fue a fines de mayo de 1988 en The Vogue en Seattle.
En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 1970 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia. Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.
Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira nacional por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New Music Seminar) de Nueva York el 18 de julio de 1989, tras este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro más.
A comienzos de 1990, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep. Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el batería que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. El último concierto de Chad como baterista de Nirvana fue el 17 de mayo de 1990.Después, Dale Crover entró como reemplazo temporal de Channing, tocando 8 recitales con Nirvana en 1990. Después contrataron al batería de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían el sencillo "Sliver", además de tocar en un solo concierto en el Motor Sports International Garage de Seattle el 22 de septiembre de 1990. Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins le presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.
Green Day es
una banda estadounidense de punk rock y pop punk integrada originalmente por tres miembros;
Billie Joe Armstrong (guitarras, voz), Mike Dirnt (bajo, coros) y Tré Cool
(batería). Esta formación estuvo vigente hasta el 2012, donde se integra su
guitarrista de apoyo por más de una década; Jason White. El grupo originario de
Oakland, California se gestó prematuramente en 1987 bajo el nombre de Sweet
Children, con el baterista Al Sobrante. En 1989 se cambiaron al nombre actual y
poco después del lanzamiento de su primer álbum de estudio Smooth, Tré Cool
reemplazó a Al Sobrante.
Fue uno de
los grupos que nacieron en el club Gilman Street, sitio donde frecuentaban bandas
de punk rock. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello
discográfico independiente Lookout!, gracias a las exitosas ventas de sus
primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de fans.
Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este
sello lanzaron el aclamado Dookie, con este nuevo álbum el conjunto llevó el
sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum
se convirtió en un éxito internacional y lleva vendidas más de veinticinco
millones de copias en todo el mundo.
Green Day
junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los que produjeron el
renacimiento y popularización de los intereses principales en el punk rock en
los Estados Unidos, como de la cultura misma, las masivas ventas produjeron la apertura de
una ola de grupos pop punk y punk metal. Diez años después muchos de esos
conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en
plena vanguardia musical con la ópera rock American Idiot y 21st Century
Breakdown de 2004 y 2009 respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor
álbum de rock.
El
conjunto estadounidense ha vendido alrededor de 85 millones de copias en todo
el mundo y 30 millones solo en su país. En 2010 se estrenó una adaptación teatral del
álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards,
incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios
positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el
segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por
detrás de Metallica. Según una encuesta
pública, en la publicación quincenal de Rolling Stone, se eligió a Green Day
como el mejor conjunto de punk de la historia.
El
dueño del sello Lookout! Records, Larry Livermore, convenció al grupo para que
firmase con su casa discográfica independiente, después de presenciar una
actuación en vivo de la banda bajo lluvia. El primer material que el conjunto publicó con
aquel sello fue un EP titulado 1,000 Hours, en 1989. Poco antes de publicar el
EP, la banda decidió abandonar el nombre Sweet Children para cambiar a Green
Day, según Livermore fue para evitar la confusión con otro grupo local llamado
Sweet Baby. Green Day era el nombre de
una canción escrita anteriormente. Este trabajo discográfico fue muy bien
recibido por la escena punk de California. La canción "Green Day" fue escrita
por Billie Joe Armstrong, habla acerca de fumar marihuana. Al principio de la
canción, se puede oír el sonido de una pipa de agua un dispositivo utilizado
para fumar marihuana.
El trío
fumaba distintos tipos de hierbas en aquella época, pero cuando contrajeron
familia, dejaron esos hábitos. Un "Green Day" es un día de descanso
para fumar marihuana. Al año siguiente
editaron el EP Slappy y su primer álbum
de estudio llamado Smooth emitido en vinilo y casete, en el citado año publicaron su tercer EP pero
con Skene! Records, llamado simplemente Sweet Children. Este contenía tres
canciones escritas por el mismo grupo: "Sweet Children", "Best
Thing in Town" y "Strangeland", siendo esta última, con su
pegadizo coro, la que más se acerca al estilo que cultivaría el grupo después,
la cuarta canción del EP era un cover de la famosa "My Generation" de
The Who.
Green Day
editó su primer álbum de compilación en 1991, se llamó Smoothed Out Slappy
Hours, el título es una combinación de Smooth, Slappy y 1,000 Hours. El álbum
incluye los dos EP y el primer álbum de estudio, poco después de esta publicación, Al Sobrante
abandonó el trío para retomar sus estudios en la Humboldt State University, en
Arcata, California. Entonces, convocaron
a Tré Cool, un vecino de Larry Livermore y baterista del grupo Lookouts. Billie
Joe Armstrong y Mike Dirnt ya conocían a Tré Cool de diversos conciertos en la
época que se hacían llamar Sweet Children. La idea original era que Tré Cool
reemplazara a Al Sobrante solo por un tiempo, pero cuando se hizo evidente que
Sobrante no volvería, Armstrong y Dirnt decidieron que Tré Cool se quedase como
baterista de forma permanente. Esta formación está vigente en la actualidad.
Entre 1992 a 1993, con solo unos años de vida, el conjunto se embarcó en una
serie de incesantes espectáculos en países del extranjero, como también en
Europa. El segundo álbum de estudio fue Kerplunk,
lanzado el 17 de enero de 1992 con Lookout! El grupo rechazo un contrato discográfico con
I.R.S. Records.
Escrito por: RODRIGUEZ GOMEZ KARLA
lunes, 3 de junio de 2013
MADONNA
(reyna del pop)
Madonna Louise Veronica
Ciccone Fortin nació el 16 de agosto de 1958 en Bay
City Michigan, cerca de Detroit en los Estados Unidos. Su padre, un
ingeniero Italiano de nombre Silvio Ciccone y su madre una francocanadiense ama
de casa llamada Madonna Fortin, concebieron a 5 hijos, en 1957 nació Anthony,
un año después nació Martin. La futura leyenda nació al verano siguiente.
En años siguientes vendrían Paula, Chistropher y Melanie. Más tarde
un acontecimiento destrozó la vida de Madonna. A los cinco años, su madre murió
de cáncer de mamas, a la edad de treinta años. El hecho de morir joven como
su madre persigue a Madonna hasta la fecha. Su padre se volvió a casar tres
años después de la muerte de su esposa con la nana de sus hijos: Joan
Gustafsan. Dos hermanastros llegaron más tarde: Jennifer y Mario.
Madonna se sentía traicionada por esto. El día en que Madonna se enteró de la
boda juró no volver a pisar la tumba de su madre jamás, y así lo hizo, hasta que
rompió esa promesa cuando tenía treinta y un años en 1990 durante su gira "The
Blonde Ambition Tour". Tony, como le decían al padre de Madonna,
obligaba a sus hijos a tomar una clase artística de algo, lo que fuera. A
Madonna le tocó el piano. Pero a la pequeña no le atraía mucho el
instrumento. A Madonna le interesaba la danza, y convenció a Tony gracias a las
excelentes calificaciones que obtenía en la escuela y con la intención de no ver
a su madrastra, para que la dejara estudiar danza en lugar del piano.
En
la escuela de baile conoce a Chistopher Flynn, un conocido coreógrafo homosexual
que enseña a Madonna que la carrera artística requiere entregarse en su
totalidad, logrando con esto que Madonna se interese más aún por el "glamour"
del medio artístico. En 1983 llega la gran oportunidad de Madonna: Grabar su primer disco de larga
duración. Hubo gran pleito a lo largo de éste material, pues se suponía que
sería Steve Bray el que lo produciría, pero solo se suponía, ya que el mando del
álbum quedó a cargo de Reggie Lucas. Madonna siempre ha sido una gran
compositora y para su primer disco de tan sólo 8 temas, ella compone la mayoría
de ellos (5), incluyendo su éxito en discotecas "Everybody". Además, Reggie
coopera con el disco con el primer éxito significativo de Madonna:
"Borderline".
Dentro del disco se incluyó también el que se
convertiría el himno de Madonna para todos sus fans: "Holiday". Otro problema
fué el de no poner a Madonna en la portada, la gente creía que era negra. Más
tarde se edita en Europa con Madonna en la portada y el nombre de "The First
Album". Y después de un año de haber salido el primer disco y tratando de
exprimir hasta el último sencillo, Madonna edita su disco número dos: "Like a
Virgin" con el que llega a los primeros lugares de popularidad en Inglaterra,
América y otros lugares de éste planeta.Para 1984 Madonna decide salir de gira
por primera vez ante la insistencia de tantos fans.
La gira se
llamó: "The Virgin Tour", a raíz de la gira, Madonna inicia la ola de
controversia que la caracterizó durante más de 15 años. Todas las jovencitas
asistían a los conciertos de Madonna vestidas como ella. Los hombres querían
estar con ella y las mujeres querían ser como ella. Madonna protagoniza su
segunda película en 1985 "Buscando a Susan desesperadamente", fue una de las
películas más taquilleras del año, y para ser su primera película comercial no
le fue mal, aunque la gente dijo que era prácticamente su vida la que se
reflejaba en la pantalla.
Su primera película la filmó en 1979 y se
llamó "A Certain Sacrifice" y Madonna ha preferido por obvias razones omitirla
en su currículum debido a que es consideraba soft porno y cuando se hizo
famosa, el director quiso comercializarla y Madonna trató por todos lo medios
de impedir su distribución pero no pudo. Durante la filmación de su video
"Material Girl", Madonna conoce a Sean Penn un actor de la llamada generación
"X" de Hollywood.
Como es su costumbre, sorprende y esta vez ataca… pero las pistas de baile. De
hecho, en el video de Hung Up (que ya rota hasta el cansancio en los canales
musicales), Madonna aparece vestida como cualquier bailarina de Oro Sólido, el
famoso programa de TV de los 80: tacones, medias veladas, trusa fucsia, cinturón
ancho y camisita bombacha.
